El Còmic

Narració realitzada mitjançant una seqüència d'imatges juxtaposades de forma deliberada, que tenen com a objectiu transmetre una història, alhora que s'emporta una impressió
estètica.
Alguns dibuixants de còmic el consideren el "novè art".

Estructura del còmic


VINYETA: En el llenguatge del còmic, és el requadre que conté les imatges dibuixades on es
desenvolupa la historia. 
Les vinyetes són la unitat mínima d'acció seqüencial en el desenvolupament d'un còmic


SEQÜÈNCIA: Conjunt de vinyetes que representen una acció completa (una escena).


CONTINENT: línies que delimiten l’espai total de la pàgina; poden ser:
     - Rectes 
     - Corbes 

El còmic i l'Storyboard


Còmic: narració realitzada mitjançant una seqüència d'imatges juxtaposades, que tenen l’objectiu de
transmetre una història.

Storyboard: conjunt d'il·lustracions mostrades en seqüència que serveixen de guia per entendre una
història, de previsualització d’una animació o seguir l'estructura d'una pel·lícula abans de realitzar-se.

Per realitzar un còmic també es fa un storyboard previ, que és com l'esbós del còmic amb dibuixos més simples, per ubicar com serà la seqüència, com serà cada dibuix, etc.


El llenguatge del còmic


El còmic, com a mitjà d'expressió artística, es caracteritza per la integració de text i imatge.
L'autor d'un còmic organitza la història que vol explicar distribuint-la en una sèrie d'espais o enquadraments anomenats vinyetes.


El text escrit sol anar tancat en el que coneixem com a globus o bafarada que serveix per integrar a la vinyeta el discurs o pensament dels personatges i el text del narrador. La forma de les bafarades depèn de la intencionalitat del contingut.

Elements del llenguatge del còmic

- VACIL·LACIONS (ca ... caram!). 

- ALLARGAMENTS DE PARAULES (cuidadooo!).

- FRASES INTERROMPUDES (i, de sobte ...). 

- EXPRESSIONS POPULARS (Córcholis! Hola, xato!). 

- FRASES CURTES, EXPRESSIONS, INTERROGACIONS... (Tinc gana!).

- SUBSTITUCIÓ DE PARAULES PER SIGNES(?,!!, *).

- ONOMATOPEIES Guau! Boom!)

El muntatge del còmic

El muntatge consisteix en ordenar i distribuir les vinyetes en l'espai disponible.

El muntatge analític presenta una mateixa acció en diverses vinyetes jugant amb diversos punts de vista o amb plans diferents.

Efecte travelling

L'efecte travelling 

s'aconsegueix 

representant en vinyetes 

successives un mateix 

personatge, allunyantse o apropant-se.

Enquadrament i tipus de plans


Enquadrament: Espai que delimita una vinyeta i  representa una acció o temps concret.

Tipus de plans o enquadraments:

Estereotips del còmic

MODEL FEMENÍ: bàsicament orientades als aspectes emocionals i afectius. Qualitats o trets: la bellesa, la tendresa, la indecisió, la dependència, la inseguretat, la seducció o la coqueteria.

MODEL MASCULÍ: prestigiós i poderós que subordina al femení. Se l'associa al rol de treballador esforçat que guanya el pa fora de casa exaltant-ne les virtuts de la força, la intel·ligència, la capacitat racional, l'autocontrol, la independència o la dominació.

Estereotips dels superherois

El contrast entre l'heroi i el seu alter ego és l'essència del misteri.

És el guardià del bé i de l'ordre.

És un venjador dels oprimits i s'erigeix en la némesi dels malvats.

Canvia l'uniforme, canvien els súper poders, canvien els enemics... però en definitiva tots els superherois van néixer sobre un esquema bàsic comú que es va modificant.

Els estereotips de les superdones

Wonder Woman procedia directament de la mitologia clàssica: filla de la reina Hippòlita de les Amazones. El seu autor W.M.Marston, un home del renaixement, un científic brillant i pioner del feminisme que va recomanar a un amic editor de crear una superheroïna per atreure les noies al món del còmic.

El manga

El Manga és la paraula japonesa per designar la historieta. Inclou una àmplia gamma de temes: acció-aventura, romanç, esports, drama, històric, comèdia, ciència-ficció, fantasia, misteri, terror, sexualitat, etc.

Des de la dècada de 1950, el manga s'ha tornat una part important de la indústria de l'editorial japonesa. A nivell mundial el manga cada vegada ha anat obtenint més popularitat.

Característiques del manga


Majoritàriament estan impresos en blanc i negre.
Personatges realistes amb els quals el públic s’hi pot identificar.
No existeixen els superherois tal i com els representa el còmic americà.
Personatges humans.
Les pàgines i panells es llegeixen de dreta a esquerra.
Els ulls grans dels personatges són una característica permanent del manga.

Cinema i còmic

Mitjans que expliquen històries a través d'imatges.
Cinema --> Passiu 
Còmic --> Actiu
Molts directors fan l'storyboard dels seus films, abans del rodatge.  

Analisi de dos imagenes políticas

Augusto

Augusto fue un militar romano que a más, gobernó el imperio romano.

Para dejar plasmadas todas sus victorias, rendirle homenaje y plasmar el poder que tenía, se creó esta estatúa (originalmente de bronce) dónde se le presenta de pie y con el brazo derecho alzado. Este aspecto de la estatua, que puede parecer insignificante no es en vano. Augusto era un gran militar que guiaba a sus tropas a la victoria, por ello se le representa con el brazo alzado, pero además se quiere representar, que no sólo guía al ejercito a la victoria, sino que también es capaz de guiar al pueblo a una nueva y mejor época.

Podemos apreciar una pequeña frontalidad y actitud reposada y serena, pero al ladear la cabeza y gracias a la posición del contraposo (que consiste en apoyar todo el peso del cuerpo sobre una pierna y dejar la otra flácida) se le otorga a la figura naturalidad.

En cuanto sus formas de expresión se aprecia un naturalismo con algo de idealización, es decir, se representan las facciones de Augusto, pero en su rostro se ve a un político sereno y seguro, prudente, frío, consciente y preocupado de sus pensamientos y palabras, adjetivos que formaban parte de su carácter pero no eran todos. Es por ese motivo que decimos que en esta obra se idealiza a Augusto, pues se plasman todas sus virtudes, pero ningún defecto humano.

Otro de los aspectos con los que se representa el poder imperial y su grandeza son la corona, la coraza y la túnica que sostiene. Son aspectos que remarcan la idea de que la función del arte era meramente propagandística. Pero el hecho de representarlo con la coraza típica de los militares, también remarca la idea de que se le está representando tal y como es.

Dentro de esa coraza están representados diferentes iconos donde se explican sus victorias en las guerras, su devoción por determinados dioses, entre otras cosas.

Con todo lo dicho anteriormente me vengo a referir a que esta estatua  es un claro homenaje a Augusto, pero también es propaganda política. Se le representa buscando la mayor perfección, sacando a la luz todos sus puntos fuertes, pero en ningún momento se representan sus errores. Podríamos decir que es la imagen que todo político actual tendría que reflejar, pues su imagen refleja liderazgo aunque siempre con un tono humano, es decir, se le representa con grandeza pero humano. Se representa también todas sus victorias, por lo tanto, el pueblo confía en él por sus hazañas. La primera impresión que da esta estatua es de que Augusto, es un militar con gran grandeza, por eso lleva la coraza, pero a la vez humano, con serenidad y que él es el adecuado para guiar al pueblo romano hacia la victoria.

Abraham Lincoln

Abraham Lincoln fue un político estadounidense, decimosexto presidente de los Estados Unidos y primero por el Partido Republicano.

Para conmemorar todo aquello que hico en su mandato de estados unidos, se levantó esta estatua de 6 metros, estatura que indica superioridad, grandeza. Lincoln aparece sentado con para pensativa, pues lo que French intentó fue reflejar al gobernante tal y como era, pensando sus grandes discursos y pensando soluciones para asegurar la libertad a todos los ciudadanos.

El vestuario con el que se refleja era el típico con el que a él se le veía en sus años de mandato, por lo tanto, siempre se le quiere recordar tal y como él era, en ningún momento se le idealiza, pues, por ejemplo, su rostro se basa en fotografías de la época, es decir, se le plasma con sus virtudes y sus defectos. Este gigantesco Lincoln aparece con una de sus manos cerradas y la otra abierta. Debajo de ellas, en el relieve del asiento, están representadas las fasces romanas, símbolos de la autoridad de la República. Este hecho no es casualidad, pues Abraham Lincoln era representante del partido republicano.

COMPARACIÓN

En estas dos estatúas podemos ver grandes diferencias, provocadas seguramente por la diferencia de época en que nos encontramos. En el caso de Augusto lo que se buscaba era maravillar al pueblo, hacer propaganda de sus hazañas para que estos se sintieran orgullosos de aquel que les gobernaba. En cambio, en el caso de Abraham Lincoln lo que se quiere transmitir no es poder, si no, conmemorar su memoria de tal manera que la gente al verla recuerde la importancia de los actos que hizo. Vemos que son funciones muy diferentes pero que a la vez reflejan un mismo deseo en común, recordarlos por aquello que hicieron, en el caso de Augusto, por sus victorias y su gran poder sobre el ejercito, en el caso de Lincoln, por su serenidad a la hora de tomar decisiones importantes que daban libertad a su país. Por esa diferencia, vemos que Augusto se encuentra de pie, hecho que indica que estaba al mando, que peleaba, todo lo contrario pasa con la estatua de Lincoln, que aparece sentado, pues sus intenciones eran pacificas, buscando siempre la libertad de los ciudadanos de Estados Unidos. 

Els estereotips

Estereotip

 Una imatge estructurada i acceptada per la majoria de les persones, com a representativa d’ un determinat colectiu. Aquesta imatge es forma a partir d’una concepció estàtica sobre les característiques generalitzades dels membres d’aquesta comunitat. 

Clixé

 Frase, expressió, idea o acció que s’ha utilitzat en excés, fins a un punt que perd força i originalitat, especialment si en un principi va aparèixer com a quelcom innovador. Implica una falta de creativitat, originalitat i innovació. 

Estereotips i imatges de gènere en publicitat 

Model femení de la publicitat: 

2 tipus de models:

Model femení en anuncis per dones  --> 

       -Anuncis de la llar

       -Dona supeditada a l’home 
       -Fer la feina per ells

ACTUALMENT:
La dona treballa fora de casaLa publicitat va dirigida a que puguin fer la feina més ràpid 

Model femení en anuncis per homes -->

      - Dona ingènua
      - Amb menys capacitat intel·lectual
      - Amb un bon físic 

HIPERSEXUALITZACIÓ


--> La publicitat té una capacitat per construir un univers simbòlic, compleix una funció comercial i, al mateix temps, reforça els estereotips.  


--> “FEMINITZACIÓ HOMES”: Les fronteres entre els models d’home i de dona a la publicitat s’han desdibuixat a la publicitat, els homes s’han feminitzat, es preocupen molt més per la seva imatge.

--> NOUS ROLS FEMENINS: Nous estereotips aplicables a la dona:
     Funcions més importants als anuncis
     Més forta i segura
     Treballa i pot ocupar llocs de treball de responsabilitat 
     Iniciativa a l’amor

     Representa una bellesa més natural i real. 

--> Relació homes i dones a la publicitat (segons si existeix –o no- dominació i si la seva representació és explícita o implícita.)
     Paritària explícita: igualtat
     Paritària implícita: igualtat 
     Dominant explícita: submissió 
     Dominant implícita: dominació no visible 

España - Portugal

PORTUGAL

Las imágenes que sirven de base para este anuncio son tres paisajes que representan a Portugal. Para mostrarlo han divido el cartel en tres partes mostrando el Porto e Norte, Lisboa e Vale de Tejo i el centro de Portugal.

Esta imagen está cortada en vertical para reflectar tres lugares (mar-costa), en tres momentos distintos del día. La iluminación del mar produce un efecto de calma.

Composición

Líneas: La imagen de este cartel está divida por tres líneas verticales que acentúan la separación de los tres paisajes que quiere promocionar el cartel; Porto e Norte, Lisboa e vale de Tejo y el centro de Portugal. El conjunto de edificios rompen con esta verticalidad creando una línea imaginaria horizontal entre el cielo y la tierra.

El aire: El cielo crea una predisposición de aire que se rompe gracias a los  textos colocados en este campo.  Lo  mismo pasa con el mar y los textos dónde apareen los nombres de los lugares que se ven representados.

La regla de los tres tercios: Prácticamente inexistente

Simetría: Encontramos simetría en la composición de estos elementos.

Profundidad en el campo: La existencia de una profundidad en el campo es perfectamente visible. El mar, en un primer plano, que ofrece una distancia hasta los lugares. Finalmente, un tercer plano que nos aleja aun más, el cielo.

Colores cálidos/fríos: Hay un contraste entre las dos primeras divisiones con la tercera. En las dos primeros el color frío del azul predomina en cambio en la tercera encontramos una mezcla de colores cálidos provocados por el atardecer.

Encuadramiento:

Figuras en movimiento: Escasez de figuras en movimiento.

Figuras en perspectiva favorable: Perspectiva lineal.

Elementos cercanos a la cámara:

1) Mar  2) Edificios   3) Cielo

Elementos iluminados: Los edificios quedan perfectamente iluminados. Además en la tercera división se puede observar la utilización de luz artificial para iluminar la ciudad.

Juego de claroscuro: inexistente.

Este encuadre vertical quiere mostrar la altura/dimensión a la que puede llegar los lugares de Portugal. Es un encuadre con mucha connotación detrás.

Otras características

Enfoque total.

Toma/ángulo: a la altura de los ojos.

Iluminación y color. Forma y volumen: Los paisajes están perfectamente iluminados gracias a la luz natural. En el tercero se contrasta con la luz artificial de la noche pero aun así quedan destacados los edificios de Portugal y también el mar.

Movimiento: escaso

Morfología

Punto: Los puntos de luz de la tercera franja ofrecen colores cálidos.

Línea: línea vertical rígida que marca el contorno del edificio i el paisaje urbano separándolo del de la natura.

Plano: tres planos generales para delimitar los espacios.

Forma: forma estructural lineal.

Tono: La dimensión espacial, la distancia y la profundidad se pueden percibir por las diferentes tonalidades de azules del mar con el cielo y en el último el caliente amarillento-anaranjado.

Color: colores vivos como azules y el verde de la natura; el blanco de los edificios y el contraste del amarillo-naranja del último paisaje. Estos dos últimos crean un contraste de los colores. El blanco de las letras destaca por encima de la composición y los colores del logotipo se observan sin ningún problema.

Textura: los edificios están dentro de un marco formado por el cielo tenue y la textura dinámica del mar.

Elementos escalares

Según la función del cartel, la imagen tendrá un formato y una mida en concreto.

Eslogan

Del eslogan de la campaña “Descubra Portugal. Un País que vale por mil” podemos analizar que su tipografía formal y en mayúsculas nos envía un mensaje serio. Además con el toque de la opción “negrita” desvía más la atención al verdadero mensaje que quieren hacer ver al receptor.

Logotipo

Ubicado en la esquina izquierda superior. Su grafía es de palo seco y subrayado por la dirección web. El símbolo, situado a la derecha, es un esquematismo del mapa de Portugal, en rojo y verde, colores de la bandera portuguesa, que encierran, en la parte superior, un sol, y en la parte inferior, el mar.

Figuras retóricas

Función representativa-referencial: Hay una referencia objetiva a Portugal: “Un país que vale por mil”.

Función poética: Hipérbole en la frase “Un país que vale por mil”.

Connotación

El mensaje que está detrás de esta obra publicitaria es de majestuosidad, calma y tranquilidad en zonas costeras del país portugués.

ESPAÑA 

Al contrario de la imagen de Portugal, la de España contiene mucho más movimiento cosa que proporciona más dinamismo. La línea horizontal  formada por el horizonte queda obstruida gracias a la figura vertical del edificio. Si recordamos la de Portugal, la horizontalidad predominaba por encima de las líneas horizontales.  Las líneas inclinadas de las hileras de árboles por la parte derecha y la barra de madera por la parte izquierda crean un efecto de seducción hacia las líneas verticales del edificio.

En cuanto al aire, podría existir un vacío entre los sujetos principales i los límites del encuadramiento en la parte izquierda superior de la imagen. Gracias al eslogan desaparece ese posible vacío que podría existir entre los sujetos principales i los limites del encuadramiento. Lo mismo ocurre con la de Portugal.

La regla de los tres tercios es totalmente usada en esta fotografía. El monumento se encuentra perfectamente colocado para ofrecerle toda la atención y ser protagonista del cartel. Este factor no existe en la fotografía de Portugal.

La figura es asimétrica e inestable. La profundidad del campo es perfectamente visible. Se visualiza el horizonte y una gran cantidad de elementos.

Visualizando los colores y el efecto de la madrugada podríamos decir que se muestran colores frescos, típicos de un atardecer soleado y caluroso. En parte se puede enlazar con los de Portugal por la sensación de calor y frescura que transmiten.

El encuadramiento es totalmente igual que en el de Portugal.  Las figuras están en pleno movimiento igual que los detalles de la faja o la luz que crean mucha movilidad.  Como elementos cercanos a la cámara encontramos las personas y el edificio. La colocación de los personajes forma una pirámide al revés.

La iluminación de este cartel se encuentra principalmente en el edificio gracias a unos supuestos focos y también en el logotipo.

Existe un juego de claroscuro que en el otro cartel no encontrábamos.

En el caso de esta imagen, el encuadre tal y como podemos observar es horizontal.  Eso permite captar capta muy bien todos los elementos importantes de la imagen aportándole fuerza y vitalidad.

El enfoque es selectivo. La mirada del espectador se dirige directamente a los elementos focalizados como el edificio y las personas.

La presa es zenital, en ángulo de 90º. El juego de iluminación podemos distinguir tres tipos:

1) La potente, dirigiendo la mirada hacia los elementos más importantes que son el edificio, las personas más cercanas a la cámara y el logotipo.

2) La tenue para reflejar el cielo.

3) La oscura para el suelo y el paisaje lejano.

Por lo tanto se hace una separación entre el cielo y el suelo jugando con las diversas tonalidades de violetas.  Su gradación es visible provocando una sensación de distancia y profundidad.

Analizando los elementos morfológicos vemos un punto colocado al lado de la parte superior del edificio. Lo que quiere este punto es destacar el propio edificio cuando acabamos de leer el eslogan.

En este plano general podemos observar la superposición de los elementos provocando una jerarquía.

Según su funcionalidad tendrá un formato u otro.

Logotipo

“I need Spain”.  Tienta a la necesidad de experimentar España en tu propia piel.  El “yo” adquiere  toda su fuerza de persuasión.  Es una unificación entre logotipo y eslogan.

Eslogan

Un primer eslogan es el que forma parte también del logotipo. Aun así hay un segundo, “Aquí las fiestas siempre acaban temprano”.  Es una redundancia.

Figuras retóricas

Redundancia del nombre España. El término “temprano” en el amanecer de la imagen  logra un doble significado: pronto o al amanecer.